波水干男

我的名字是莲水干男。我是一名和尚，也是一名摄影师。啊，我烘焙咖啡已有十多年了，所以也许我也可以介绍一下自己是一名咖啡烘焙师……
当我拍摄第一张照片时，我正在上小学一年级或二年级。我的父亲是一位业余摄影师，他也强迫我摄影。但当你把某件事强加给那个年龄的孩子时，孩子只会讨厌它——所以我一直讨厌摄影。我一直认为摄影是我永远不会做的一件事。但长大后，我很快就对它产生了巨大的兴趣。我父亲把他的相机送给了我作为纪念品，我用他的相机拍摄了我的第一张真实照片。我想我真正开始学习摄影的时候是三十岁左右。
相机是 Nikomat EL，我将它与 KOMURA 的 KOMURANON 135mm 镜头和尼康 50mm 镜头一起使用。是的，我想我只拥有这两个镜头。

让我想想我在fp之前用过的相机……有多少？第一个是 Nikomat，不久之后我买了一台 Leica M3，并一直使用了很长时间。最终我对中画幅摄影产生了兴趣并购买了哈苏相机。从那时起，我的工作主要使用 35mm 或 8×10 镜头。我想我用得最久的35mm相机一定是尼康了。我使用过很多不同的单反胶片相机，从美能达到宾得、佳能和徕卡。我不喜欢三心二意做事，所以当我买新机身时，我也总是更换我使用的整个相机系统。整套。
我过去一直使用适马镜头，现在仍然如此。但我必须承认，在 2012 年 SIGMA 推出当前版本之前，我几乎没有使用过旧版 SIGMA 镜头，因为镜筒的螺旋感以及我对整体质量的不满意。回顾过去，我意识到 SIGMA 今天已成为一家多么伟大的公司。他们几乎感觉像是重生了。那时的SIGMA和今天的SIGMA看起来完全是不同的制造商。

我之所以如此喜欢现在的适马镜头，是因为它们出色的设计。当然，光学性能也很出色。如果你问我现在世界上最好的镜头，我想我一定会选择适马。
我发现最精彩的是这一切背后都有一个概念。例如，我能感受到SIGMA决定推出F1.4镜头系列背后的坚定决心。简而言之，我有强烈的决心提供能够再现印象或图像作为视觉体验的镜片。我相信他们深入思考世界可能会是什么样子或应该是什么样子，并且他们在每件产品中都体现了这一理念。如果你愿意的话，你可以称之为一种哲学，但我认为 SIGMA 的思维方式是建立在灵活性和自由的基础上的。我从他们的产品中感受到的——以及我对他们作为一家公司的有趣之处——是他们的方法以更自然的方式制造：“摄影师现在想要什么？” 或者“好吧，我们已经创建了这个产品。怎么可以用呢？” 他们也是这样对待FP的——“我们有这台相机——专业摄影师会如何使用它？普通人会如何使用它？” 我几乎觉得我们作为摄影师就应该找到这些答案。

什么是相机？相机就是语言。我的语言。它们无非是：语言。这就是为什么我相信我的作品不需要任何额外的文字。当我把作品带到美国或欧洲时，无一例外都会被要求提供艺术家声明。但如果我能简单地用书面文字解释自己，那么我就会这样做。我拍照是因为我想要表达的东西无法用语言表达。过去，我也曾尽力写出最好的陈述。我写下了我的想法、拍摄的情况以及一切背后的原因。但我越想解释，我就越少想到我的工作。想一想为什么，我明白了，因为照片已经是我的文字了，不需要我再说什么。
如果一位慈善家走过来说：“Mikio，这里有你生活中需要的所有装备和打印纸。我会带你去一个孤独但美丽的岛屿，在那里你可以整天拍照——但问题是“你不能向任何人展示你的照片”，那么在这种情况下我根本不会拍摄任何照片。我想我将无法拍摄任何照片。我希望我的照片被别人看到，因为它们是我的语言.我一个人无法进行有趣的对话。当我可以与其他人分享我的想法时，我很高兴。

我根据一个非常简单的问题来选择我的工具：我是否从中感受到人性。我能通过工具感受到创造工具的人吗？这就是我所关注的。好的产品除了设计或功能外，通常还具有鲜明的个性。例如，汽车也是如此；我喜欢他们让我想知道“这是谁做的？” 让我感受到创造者的心，我不喜欢纯粹逻辑创造的东西。
也就是说，目前日本制造的产品几乎没有一个是用心创造的。我看到太多的东西是这样的，因为营销部门有人想，“这样就能卖得好”。这样的产品，你能感觉到它是很多人的意图和理论的积累。如果你问“谁做的？”，没有人能如实地说“我做的”。

徕卡遵循由塑造徕卡独特个性的人制定的明确规则。他们对摄影应该是什么样子、相机应该是什么样子有非常清晰的想法。我觉得这太棒了。这是我选择事物的标准，无论产品如何——我能在产品本身中感受到制造这个东西的人吗？我能想象它们会是什么样子吗？即使某件东西不是由特定设计师制作的，而是经过双方同意的过程——只要产品表达了某种哲学或个性，我就会喜欢它。
fp 非常小而且简单。在其中，我可以看到创造它的人们的面孔。他们付出的所有努力对我来说非常重要。任何由人们创造出来的美丽的东西，无论是家具、餐具还是汽车——都取决于它们的创造者是否全力以赴。有了fp，他们全力以赴。