我通过海岸照片唤起激情和正念

在我作为一名摄影师的职业生涯中，相机机身来来去去，但有一件事一直保持不变——适马镜头一直安装在我的相机前面。我目前使用索尼 α7R III 和一系列适合各种场景和主题的 SIGMA 镜头进行拍摄。这涵盖了从超广角SIGMA 14-24mm F2.8 DG DN | 的所有内容。艺术，到长焦SIGMA 100-400mm F5-6.3 DG DN OS | 当代的。 

我是一位抽象的当代风景摄影师，专门研究沿海、植物和纪实风格的图像。我的目标是创造视觉上引人注目的图像，利用主题的颜色和元素来捕捉周围环境的能量和氛围。目标：让我的作品的观众感受到与我拍摄图像时相同的情感。一种平静、平和、安宁的感觉。

拆箱 SIGMA 17mm F4 DG DN 时 | 第一次使用I系列的现代镜头 ，将其握在手中，我很高兴地发现，即使与其他I系列镜头相比，该镜头仍然如此紧凑和轻巧。我用过的系列镜头。这款 SIGMA 17mm F4 DG DN | Contemporary 一定是我见过的最轻的广角定焦镜头之一，当我第一次将镜头安装到相机上时，这一点得到了证实，镜头毫不费力地与我的相机机身相得益彰，赋予它时尚的外观。

与其他I系列定焦镜头一样，手动光圈环的添加是最受欢迎的功能之一，不仅是因为能够轻松切换设置，而且我发现这是一种更吸引人的摄影体验。我期待着用这个镜头拍摄一些新的图像，没有比前往海岸进行几天的用心摄影更好的方法了。

17mm 给我留下深刻印象的一件事是它的最近对焦距离为 12cm。这帮助我通过非常接近我的主题并保持所有细节清晰来构图一些独特的图像。这创造了一些非常有趣的照片，特别是当我拍摄渔船和设备以及我最喜欢的沿海地点之一邓杰内斯时。在这个地点第一次使用广角定焦镜头使我能够以新的眼光看到这个地点，并捕捉到我以前在这里拍摄时没有考虑到的图像。

* 没有照片数据的图像是使用 SIGMA 17mm F4 DG DN 以外的镜头创建的 | 当代的

我在大学学习了电影摄影，一直对视觉媒体很感兴趣。我对那些更深入地探讨构建令人愉悦的框架的过程的模块以及用于通过图像讲述故事的一系列技术着迷。 

随着时间的推移，我发现我对创作静态图像的热情远远大于对制作电影的热情。与大多数摄影师在开始他们的旅程时一样，我尝试了许多不同类型的摄影，并花了几年时间主要从建筑角度拍摄伦敦市。这项工作很重要，因为它教会了我基本的技术和构图技巧，但它让我不满意，我拍摄的许多图像都是非原创的，缺乏任何标志性的风格。城市的快节奏、喧嚣，

我开始越来越喜欢在户外接触大自然，享受孤独，尤其是在海岸拍摄时。我对风景摄影的热爱就是这样产生的。我想找到一种方法来捕捉日落时海洋的景色和色彩，但以我自己独特的风格，这也让我沉迷于长曝光摄影的抽象和空灵效果的世界。

This was the "light bulb" moment for me. By using a mixture of techniques, I was able to produce images that could portray my thoughts and feelings of how I feel when I am by the coast, with the blurring of water, and vivid colours creating an almost alternate reality. 

我发现摄影的奇妙之处在于，当你真正发现自己记录某个主题的道路和热情时，它能给你带来的感觉。当我第一次开始拍摄海岸时最初的兴奋和喜悦的感觉至今仍然伴随着我，并激励我继续出去拍照。当人们观看我的作品并找到与我创作图像时相同的乐趣时，那就完全是另一回事了！

在找到我热衷的地点后，我在过去的几年里尝试并使用不同的相机技术来创建独特的图像风格，这在很大程度上依赖于颜色和抽象的使用。

随着我的摄影之旅不断进步，它在我的生活方式和职业生涯中所扮演的角色变得越来越重要。最初的爱好已经发展成为不断发展的职业和终生的激情。摄影也开始在我的生活中扮演一个新的重要角色，这就是正念。现在我几乎所有的工作都集中在创造图像，旨在唤起一种平静、安宁和逃避的感觉。这是一种表达我感受的方式，花在拍照上的时间已经成为一种非常个人化的体验。

这就是为什么海岸在我的摄影中扮演着如此重要的角色。无论是在仲冬还是仲夏，在户外、沿着海岸漫步的经历都会让我充满活力，让我充满纯粹的快乐。在相机从我的包里拿出来并开始寻找构图之前，我可以轻松地花几个小时观察或拍摄周围的环境。当相机开始发挥作用时，我就处于正确的心理空间，可以完全沉浸在构图的过程中。
当我处于这种心态时，我发现我的工作做得最好。这些图像通常会受到好评。

那么为什么海岸对我来说是一个如此特殊的拍摄地点呢？如前所述，在海滩上，我决定风景摄影将成为我作为摄影师的兴趣焦点。海岸上的元素创造了最美妙的景观——海浪的剧烈运动、只有在退潮时才显露出来的沙子上复杂的图案、古老悬崖边缘隐藏的面孔，当然还有永无休止且不断变化的景观。天空的画布。对我来说，将所有这些元素结合在一起就是最大的满足。

海岸的特别神奇之处在于，没有两天是相同的。夏日傍晚拍摄的图像与隆冬拍摄的图像完全不同，拍摄时所感受到的感受和情感也会有很大不同。当我回顾某些图像时，我可以重温拍摄图像的经历。微风吹过沙丘，赤脚走在沙滩上的感觉。或者用麻木的手指费力地手动对焦镜头，站在冰冷的海水中，海水溅到我的三脚架腿上，威胁要溢出我的惠灵顿靴子。当我回头看自己的照片，喝上一杯当之无愧的茶时，感觉美好而温暖，一切都是值得的。 

当我不在野外拍摄图像时，我会利用尽可能多的业余时间来编辑图像、研究地点、想法和技术，并查看其他摄影师的作品。这是保持摄影灵感和承诺的过程的一部分。 

我是印刷媒体的狂热粉丝，我认为没有比实体印刷形式更好的方式来欣赏他人（或您自己）的作品了。社交媒体也是发现新摄影师的绝佳方式。花时间坐下来通过书籍或展览观看他们的作品是一种真正有益的体验。查看相册不是双击并滚动浏览社交媒体源，而是摄影师希望看到他们的作品的方式 - 作为一个整体，使我们能够找到图像之间的共同主题并享受视觉故事。

人们常说，作为摄影师，我们需要发展自己的“风格”。这是我们将自己与其他摄影师区分开来的主要方式之一，并制作出在人群中脱颖而出并吸引观众注意力的可识别作品。 

发展个人风格当然不是快速或轻易就能实现的，而是通过多年学习和练习摄影技巧以及尽可能多地观看其他摄影师的作品来实现的。当你看到眼前发生的事情时，它提供了走出去创造新的、有意义的东西的机会。从其他摄影师那里汲取灵感，并了解不同的人如何拍摄与自己相似的主题，从而让创意思维得以流动，这一点很重要。

我花了近十年的时间才形成我所谓的“风格”。在这段时间里，我练习了许多不同类型的摄影，但直到我更多地沉浸在抽象的世界中，以及有意的相机移动和户外环境中的多重曝光等技术中，我才终于感觉到自己正在创作作品这符合我自己的品味和愿景。

在我发展自己的风格时，我学到和发现的最重要的事情是我是一个基于项目的摄影师。我喜欢创作独特的作品，带有标题和意图陈述，以便我的作品的观众能够充分理解图像的含义。一个项目可以是一个完整的作品，也可以是像在某个地点创建一天的三联图像这样简单的事情。我发现这样的工作方式非常宝贵，因为当我出去拍摄时，我心里总是有一个明确的目标，

如果您正处于摄影之旅的开始，或者正在发展自己的风格，那么我的建议是——拍摄您真正热衷的主题。只有这样，你才能做出最好的工作，并缓慢而坚定地找到一种以你自己特有的方式记录事物的方法。

SIGMA I系列镜头已成为我摄影工作流程中的重要元素，特别是由于其紧凑的尺寸、卓越的制造质量和时尚的美感。 

When I'm shooting at the coast I need to be prepared and be able to react quickly to changing light and weather conditions, which is why I always travel with a selection of I series lenses. I may come across an unexpected scene or intimate detail, and having a choice of lenses readily available means I can do justice to a scene and come away with the best images possible.

I am safe in the knowledge that these lenses will always perform, and enable me to bring my vision to life. Having that peace of mind means I can spend more time in the field being creative, seeking out compositions and creating photographs. And as a bonus, being able to travel light is particularly important to me, and knowing that I can fit a selection of I系列镜头可轻松装入一个包中，这意味着我始终为在海岸进行一整天的拍摄做好准备，并为各种场景和风格的摄影做好准备。

使用I系列镜头时，脑海中浮现出三个词 ：时尚、自信、自由。