光与影的融合
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术印象
印象
吴晓婷 (Tina)
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 100,F1.2,1/200s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 适马 50mm F1.2 DG DN 艺术镜头拥有F1.2大光圈,增强人像摄影的散景效果,轻松应对弱光环境。尽管具有F1.2超大光圈,但该镜头轻巧紧凑,便于长时间拍摄时随身携带。镜身配备独立光圈环,可切换点击式和无点击式模式,拍摄时更加方便。该镜头的成像质量非常出色,得益于浮动焦点,即使在特写拍摄时也能保持较高的图像质量,使其成为我整个拍摄过程中不可或缺的工具。
* 没有照片数据的图像是使用 SIGMA 50mm F1.2 DG DN 以外的镜头创建的 | 艺术
相机和镜头的技术进步是否给您带来了新的摄影视角?
SIGMA 50mm F1.2 DG DN 的F1.2大光圈| 艺术镜头给了我巨大的创作自由。大光圈让我能够轻松应对低光环境,同时在构图中创造柔和、艺术化的背景模糊。这使我的拍摄对象能够在丰富的背景中脱颖而出。当焦点位于模特的眼睛或脸部时,大光圈有助于切入拍摄对象,帮助我捕捉每一个微妙的表情和情感,创造戏剧性和神秘感。正如你所看到的,我喜欢在模型前面寻找前景元素,无论是一盏灯、一根柱子,甚至是拿着一盆植物或一束鲜花。在整个拍摄过程中,模特没有表现出夸张的身体动作或表情;相反,它'
在弱光环境下拍摄时,镜头的图像质量变得极其重要,对焦可能会变得更具挑战性。SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 适马 50mm F1.2 DG DN 即使在 F1.2 的全开状态下,Art 镜头的表现也令人赞叹,可拍摄清晰、细致的照片。在光线水平普遍较低的环境中,对比度会变得更大,使得手持式“像素移位多重拍摄”更具挑战性。这就要求镜头能够有效控制高光,同时捕捉阴影细节,为后期处理提供充足的空间。从拍摄的图像来看,这款镜头显然能够胜任这项任务,每张照片都充满细节和质感,使照片更加逼真、生动。由于全程手持拍摄,在极其昏暗的拍摄环境下,我会使用1/60左右的低速快门,
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 200,F1.2,1/50s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 320,F1.2,1/50s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 160,F1.2,1/60s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 4000,F1.2,1/60s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 640,F1.2,1/60s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 800,F1.2,1/160s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN 表现如何?艺术镜头协助这个摄影项目?
在这个摄影项目中,我使用了SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术镜头聚焦夜间人像和弱光环境,邀请身着中国传统服饰的乌克兰模特,以中式建筑和室内装饰为背景。模特与背景的融合创造了独特的混合和对比。在整个手持拍摄过程中,凭借这支镜头出色的特性和性能,我捕捉到了无数独特而精致的瞬间。
与同类规格的镜头相比,SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术镜片也是最轻的选择之一。这使我能够长时间握住相机,减少疲劳,特别是在较慢的快门速度需要更稳定的操作的情况下。增强室内外拍摄的稳定性和灵活性,可以更流畅地调整构图和角度,捕捉最佳瞬间。
在场景拍摄中,可以看到镜头的背景虚化非常自然,边缘圆润、光滑、丝滑。在尝试各种后期处理效果的过程中,无论是大幅减少高光还是锐化,散景仍然很漂亮。总体而言,SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术镜头在拍摄夜间人像方面表现出了出色的表现力和表现。它的焦距、大光圈、高画质、轻量化的设计让我可以轻松应对弱光环境,塑造我喜欢的氛围和风格。
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 160,F1.2,1/100s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 400,F1.2,1/60s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 320,F1.2,1/60s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 100,F1.2,1/100s
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 800,F1.2,1/20s
摄影为何以及如何对您的生活和工作至关重要?
对于许多摄影师来说,摄影之旅往往始于热情和兴趣。它可能是对美丽风景的迷恋,渴望通过肖像表达自己,或者渴望捕捉转瞬即逝的瞬间。摄影提供了一种记录、表达和分享我们所看到和感受到的世界的方式。每个摄影师都有自己独特的视觉风格和表达方式;它可以纯粹是一种艺术形式,通过构图、光线和色彩来传达情感。摄影也可以成为探索和发现世界之美和复杂性的一种手段。以前,我对摄影的热爱更多的是对生活的热爱,用来记录旅行和日常生活。现在,更多的是用摄影作为表达和创作的媒介。作为一名摄影师,如果我不仅能拍出美丽的图像,还能通过摄影传达一种信息或一种想法,或许还能对人们的行为产生积极的影响,那意义就非同寻常了。因此,我一直用摄影来参与、讨论和支持环保、女性问题等话题。
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | 艺术,索尼 α7R III,ISO 160,F1.2,1/60s
您从哪里汲取摄影灵感?
我的摄影灵感来自于生活本身。无论是个人故事、社会事件、纪录片、对话、绘画,还是一个微小的瞬间,都可以成为创作灵感的源泉。例如,我的“重塑”环保项目最初的“灵感”是我和孩子在海边玩耍时漂浮在海里的塑料袋。
摄影对你来说意味着什么?
现在摄影在我的生活中不可或缺,它既是收入的来源,也是活力、挑战和动力的源泉。在探索不同门类和摄影方法的同时,也让我体验到了更广阔、更复杂、更多样化、更精彩的世界。
您对那些想尝试摄影的人有什么建议?
如果你想以摄影为职业,在权衡时间、精力、喜好和优势之后,首先选择一个方向。接下来,学习摄影基础知识无疑是必不可少的——基本原理、设备、技巧,掌握曝光、对焦、构图等基础知识,学习使用Lightroom、Photoshop等图像处理软件,提升画质以及照片的表达。然后,继续练习和探索,找到自己的风格。观看其他摄影师的作品、阅读摄影书籍和杂志、参观摄影展览和画廊都是获得灵感的绝佳方式。同时保持开放的心态,从日常生活中寻找创作的灵感和素材。多与其他摄影爱好者互动,加入摄影社区,论坛,或者参加摄影活动,与其他摄影爱好者分享经验,互相学习,互相鼓励。如果你只是一个业余爱好者,就观察、探索、玩得开心吧,不管是家里的花还是外面的海,拍照就可以了!
您目前在生活中或总体上面临哪些挑战?
如果说有挑战的话,可能是因为我想尝试太多的事情而不知所措。
更多照片
吴晓婷 (Tina)
人像摄影师
SIGMA(中国)签约摄影师
上海美术摄影协会肖像分会会长
受邀艺术家参加美国总领事馆33空间气候主题艺术展
毕业于波士顿大学,获得数学学士学位,并获得悉尼大学社会工作硕士学位。从捕捉新生儿、孕妇和家庭转向摄影,在悉尼建立了成功的肖像工作室并赢得了多项国际奖项。2020年回到中国,将女性和环境主题融入肖像创作中,与非政府组织、企业和学者合作,探索摄影与人道主义事业的交叉点。擅长将油画技法与当代表达相结合,通过古典艺术风格传达前卫理念。作品曾在上海当代美术馆、M50、美国总领事馆、以及上海国际摄影艺术展。最近关注环境和可持续摄影,通过讲故事促进可持续发展。
部分奖项成就:
WPPI大赛金银奖
RISE国际
摄影大赛银奖IPA国际摄影奖肖像组第三名
展览: 2021年3
月:上海当代美术馆“她的选择”女性成长讲座暨作品展
2022年:上海M50“重塑”环境主题系列,首届个人摄影展
2022年9月:作为受邀艺术家之一参加
美国总领事馆空间气候主题艺术展“共生”
2022年11月33日:参加上海国际摄影艺术展。