Ola Lindal 是一位摄影师，他捕捉那些若不仔细观察就会被忽略的瞬间。2024 年 12 月，在他现居巴黎和出生地挪威之间旅行时，他捕捉了变幻风景中的人物和事物。

我们请他捕捉那些若不仔细观察就会被忽略的瞬间。2024 年 12 月，在他现居巴黎和出生地挪威之间旅行时，他捕捉了变幻风景中的人物和事物。Lindal

的作品可能给人一种偶然的印象，就像第一次拿起相机的人拍下的照片。然而，仔细观察就会发现，他是一位技艺精湛、意图明确的艺术家。Lindal 汲取隐藏在日常生活随机性中的瞬间，并将其升华为难以捉摸的美。

“我倾向于拍摄日常生活，拍摄我周围的一切。比如送孩子上学，或者只是四处走走。如果有什么我反复看到的东西，或者引起我兴趣的东西，我就会尝试深入挖掘，并从中汲取灵感。这就像在日常生活中找到一个我本能地被吸引的主题，”林达尔说道。

“这是一种对所见事物的质疑。一辆车、一棵树、一栋房子，还有来来往往的人。然后你开始对它们之间的空间感兴趣。你试图在你想讲述的两件事之间留出空间，即使你找不到合适的词语。所以在我举的例子中，重点不是车、房子，也不是它们之间的人。你看到的是它们之间的其他东西。我希望这就是我的感受，”他补充道。“存在于它们之间的事物。我想这就是我一直感兴趣和着迷的地方，为那些无法用语言表达的事物赋予语言。”

林达尔追寻着某个瞬间的真谛。“我希望一些有趣的事情发生在我身上——一只鸟儿落在树枝上，一丝微光照射在墙上，或是一只鹿突然出现在空地上的神奇景象。我寻找的是那些永远无法重现的场景。”

对林达尔来说，这些瞬间颇具神秘色彩。“在丑陋的近旁发现美是很常见的，”他说道。事物之间的张力和共鸣对他的摄影至关重要。它们在观者心中引发疑问，并为熟悉的事物带来新的解读。

当他整理照片并以展览或摄影集的形式呈现时，林达尔表示，他更注重节奏而非故事的营造。他的方法类似于编纂诗集。“创造一种‘感觉’很重要。通过以某种流程排列图像，你营造的是一种‘氛围’，而不是一个故事。”

Lindal 选择器材的标准是尺寸和重量。“有人说，好相机就是能随身携带的。大画幅胶片相机固然有优点，但如果只是放在家里，就没什么用了。从这个意义上讲，实用、方便携带的相机才是好相机。” “

我一直用小巧轻便的相机，可以随时随地携带。它们速度很快，看到什么就能立刻拍下来，”他解释道。

“我还喜欢焦距不长不短的镜头。我不喜欢广角镜头，我喜欢50mm的。我总是有两个镜头，一个50mm，一个80mm。我觉得我不需要更多焦距的镜头。某种程度上，这两个视角与我看待世界的方式很契合。”

Lindal 在挪威乡村小镇利勒哈默尔出生长大，他的摄影之旅始于一架借来的相机和一把暗房的秘密钥匙。厌倦了日常生活后，他和朋友们会偷偷溜进学校的暗房，开始用父亲的相机尝试摄影。“我当时有点迷上了摄影，”Lindal 在一次采访中谈到他使用 BF 相机的工作时说道。“我以前很害羞，摄影成了我的声音。”他

从未考虑过涉足其他艺术形式。摄影有一种魔力，让他如痴如醉。“起初，摄影只是一种释放内心的方式。但后来我意识到，摄影的真正意义在于传达我的世界以及我如何看待它。”

Lindal 现在居住在巴黎，为大型时尚品牌和杂志工作。但他真正的乐趣在于捕捉日常生活，无论是巴黎、东京的街道，还是白雪皑皑的挪威乡村。