我第一次接触摄影和相机是在12岁的时候，用的是姐姐的旧佳能35mm单反相机。当时，绘画是我唯一的表达方式，所以摄影为我打开了一个充满可能性的全新世界。然而，直到几年后，也就是2015年，我搬到洛杉矶后，才真正开始认真地追求摄影。当时，我用的是佳能7D胶片相机，现在还用的是佳能AE-1。之后，我尝试了各种各样的设备，最终完全转向数码相机。现在，我用的是哈苏X1D II、玛米亚RZ67，偶尔也会用35mm康泰时T2。

我已经熟悉适马的产品，尤其是他们的Art系列镜头，所以我知道适马镜头质量很高，但45mm F2.8 DG DN | Contemporary很快就成了我的心头好之一，尽管它略有不同。我喜欢这个焦距，尤其喜欢用它拍摄人像。45mm F2.8 DG DN | Contemporary小巧便携，画质出色。我试拍了几张，与如今无反光镜镜头常见的散景不同，我不知道该如何形容它，但我真的很喜欢这种如奶油般柔和、难以言喻的散景效果。我想我似乎很容易被这样的照片吸引。

我的创意职业生涯始于平面设计，具体来说是品牌和CI设计。凭借创意软件/技术开发的背景，我最初担任初级艺术总监。我在大学主修市场营销和传播学，同时也自学了设计和摄影。由于自学，我犯了很多错误，但也因此获得了许多新的技能和经验。搬到洛杉矶后，我想改变自己的职业道路，于是开始从事视频制作，参与制作音乐视频、短片、商业广告、纪录片等。最终，我被一个滑板品牌聘为艺术总监，并在那里学习了创意总监的技能。与此同时，我爱上了摄影，并认真地追求它，最初只是我的爱好，后来变成了我的副业。最终，我结识了朋友和合作伙伴，这引领我重返创意制作的世界，现在我也执导视频作品。

我的工作涉及摄影、视频、设计、插画，最近也开始从事创意咨询的实践工作，主要通过我与他人共同拥有的品牌/广告公司进行。我内心深处的“童真”渴望探索创造力的各种可能性，不受现有模式或学科的限制，而不是固守于一门学科。摄影对我来说依然非常重要，不仅因为它是一份职业，更因为它为我的生活带来了艺术感和创造力。

我想说，我的职业生涯有一半时间都花在了摄影上，但它在我的私人生活中扮演着更重要的角色。摄影是一种表达形式，在某些方面受到诸多限制，但我认为没有什么比它更雄辩、更有力量。一张照片就能俘获他人的心，我一直对摄影很感兴趣。作为一名摄影师，我一直认为自己是业余爱好者，但持续的摄影经历让我提升了作为专业创作者的潜力和水平。作为一名创意总监，摄影不仅在讲述品牌故事方面非常有用，还能让我感受到在现实限制下游刃有余的乐趣。为自己拍摄是自由而刺激的，但将摄影作为一种为客户“讲故事”的方式，让我能够更有效、更丰富地沟通。从事创意指导、设计和品牌推广工作的乐趣在于将本应不可见的价值观和主题视觉化，并将它们转化为共享资产。同样，通过摄影将想法、情感和价值观视觉化也充满乐趣。所有创意工具都会相互激发和影响。摄影在图形和视频领域也发挥着同样的作用，这正是我着迷的地方。

我其实没怎么想过这个问题。我花了几年时间才确定自己的“风格”，而且至今仍在努力探索。反复尝试后，我意识到自己并不适合做一个“讲故事的人”。我不像某些创作者那样，具备用摄影讲述故事或捕捉激动人心的决定性瞬间的技巧，也没有对摄影这一媒介有广泛的技术知识。或许正因如此，我才自然而然地形成了自己的风格。我专注于光线和纹理的微妙效果，捕捉瞬间，不会过于理论化或刻意追求意义。换句话说，如果我不过度强调我的拍摄过程、设备或方向，我更有可能以自然的风格进行拍摄。我被斯堪的纳维亚和日本的美学所吸引，也喜欢它们温和、有时甚至带有隐喻意味的图像风格。我将这些灵感融入到我的风格中。如果要用一个词来概括我的风格，那就是“我如何才能用更简洁的方式传达更多的东西？”通过类似设计和品牌的方式，我觉得这跟我自己对极简主义美学的倾向是一致的。

我认为I系列镜头优雅、专业且用途广泛。优雅对我来说至关重要。我希望每天使用的东西看起来美观精致。专业性并非总是能够被清晰地定义，但我之所以对I系列有这样的感觉，是因为它的特性和功能直观易懂，用户可以按照自己的喜好使用。精心设计的规格和卓越的制造品质，确保获得专业的拍摄效果。例如，使用45mm F2.8 DG DN | Contemporary，即使我根据当时的光线突然想更换拍摄对象，也可以在取景时自由选择拍摄对象，因此只需一个镜头即可实现高度的多功能性。我喜欢它宽广的光圈范围和多种焦距的组合，让我能够以创新的方式灵活地进行取景。