光与影的融合
ART
50mm F1.2 DG DN
印象
作者:吴晓婷(Tina)

SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 拥有 1.2 的明亮光圈,可在人像摄影中实现更有效的散景,即使在弱光环境下也易于操作。尽管这是一款非常明亮的镜头,但它轻巧紧凑,即使长时间拍摄也易于携带。镜头机身配备可开启和关闭的光圈环,更加便捷。画质同样出色,浮动对焦即使在微距拍摄中也能保持高分辨率,使其成为我摄影过程中不可或缺的镜头。

*没有拍摄数据的照片是使用 SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 以外的镜头拍摄的。
相机和镜头技术的进步是否为您的摄影带来了新的视角?
SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 镜头的 F1.2 亮度赋予您更大的创作自由。其出色的亮度使其能够轻松应对低光拍摄环境,并让您能够打造柔和、富有艺术感的虚化背景。即使在背景元素繁多的背景下,也能创作出清晰突出主体的作品。当对焦于模特的眼部或面部时,您可以利用镜头的亮度深入主体,捕捉细微的表情和情绪,从而创作出充满戏剧性和神秘感的作品。正如您从我的作品中看到的,我喜欢在主体前方放置各种元素,我经常在前景中放置灯具、柱子、盆栽和花束。在我的拍摄中,我不会要求模特做出夸张的肢体动作或表情。重要的是,充分利用镜头的亮度,并运用构图的力量来创造独特的视觉效果,赋予作品丰富的叙事性和深度。
在弱光环境下拍摄,镜头本身的画质至关重要,对焦也会更加困难。SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 即使在全开光圈下也能表现出色,捕捉清晰的高清图像。通常,在弱光环境下,明暗对比会更加明显,手持“像素移位多重拍摄”会更加困难。为了在后期处理中留出调整空间,需要在抑制泛白的同时捕捉暗部细节。从我拍摄的照片来看,这支镜头在这方面发挥了重要作用。所有照片都生动活泼,细节丰富,质感十足。在极弱光环境下,我只能将快门速度保持在 1/60 秒左右,但镜头的高画质和快速的自动对焦功能让我能够完全手持拍摄。最终,我获得了清晰锐利、层次丰富的图像,捕捉到了人物的优美表情和动作。






SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 镜头是如何帮助您完成这个项目的?
在这个项目中,我尝试拍摄身着中国传统服饰的乌克兰模特,并以中国传统建筑和室内装饰为背景,拍摄出独特的构图,使模特与背景交相辉映,形成鲜明对比。所有拍摄均为手持拍摄,但镜头独特的功能和性能让我捕捉到了许多独特而美好的瞬间。
在同类规格的镜头中,SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 镜头是最轻的之一。这意味着即使长时间手持拍摄,我的手也不会感到疲劳。轻巧的镜头在使用低速快门且需要稳固握持相机以防止模糊时尤其有利。其出色的稳定性和灵活性使我能够更流畅地调整构图和视角,无论是在室内还是室外,都能捕捉到最美好的瞬间。
在风景拍摄中,您可以看到非常自然流畅的散景,以及从对焦区域到失焦区域的平滑融合散景。在开发过程中,我尝试了各种调整,例如大幅抑制高光并增加清晰度,但最终还是保留了美丽的散景。最终,SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art 在夜间人像摄影中展现了卓越的表现力和性能。焦距、亮度、高画质以及轻巧的设计,让我即使在弱光环境下也能拍摄出我喜欢的氛围和风格。








为什么摄影在你的生活和工作中如此重要?
对许多摄影师来说,摄影之旅始于热情或兴趣。它可以是欣赏美丽风景的迷人体验,也可以是想要通过肖像表达自我,亦或是对稍纵即逝的瞬间的捕捉。摄影是一种记录、表达和分享我们所见所感世界的方式。每位摄影师都有自己独特的视觉风格和表达方式。它是一种纯粹的艺术形式,通过构图、光线和色彩传达情感。摄影也是一种探索和阐释世界之美和复杂性的方式。过去,我对摄影的热爱与我的个人爱好紧密相连,因为我主要拍摄旅行和日常生活。但现在,摄影已成为我表达和创造的工具。作为一名摄影师,如果我不仅能创作出美丽的作品,还能通过摄影传达信息或理念,并积极影响人们的行为,那么摄影的意义将无比重大。正因如此,我希望通过我的摄影作品参与并促进环境保护和女性问题等议题的讨论。




您的摄影灵感从何而来?
我的灵感源自生活本身。它可以是个人故事、社交活动、对话、绘画,甚至是一个小小的瞬间。例如,“重塑”项目就是在我和孩子们在海滩上玩耍时,看到一个塑料袋漂浮在海面上时萌生的。摄影
对您来说意味着什么?
摄影是我生活中不可或缺的一部分。它是收入、能量、抱负和动力的源泉。通过探索不同的类别和方法,摄影让我体验到一个更广阔、更复杂、更多样化、更精彩的世界。

您对有志于摄影的年轻人有什么建议?
如果您想将摄影作为职业,首先应该权衡自己的时间、精力、偏好和优势,确定一个方向。其次,最重要的是学习摄影基础知识:掌握摄影的基本原理、器材、拍摄技巧、曝光、对焦、构图等基础知识,以及如何使用Lightroom和Photoshop等图像处理软件提升画质和表现力。在此基础上,就是不断练习,找到自己的风格。欣赏其他摄影师的作品、阅读摄影书籍和杂志、参观摄影展览和画廊等,都能激发灵感。同时,保持开放的心态,在日常生活中寻找创作灵感和素材也至关重要。加深与摄影爱好者的交流,加入摄影社群,分享经验,互学互鉴,互相鼓励。如果您是一位以摄影为爱好的业余摄影师,那就去观察、探索、享受吧。无论是花园里盛开的花朵,还是大海,都要坚持拍摄!
你目前在生活中,或者更广泛意义上,面临的挑战是什么?
如果说有什么挑战的话,那可能是我想做的事情太多了,有时我会感到不知所措。

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关于
吴晓婷 (Tina)
肖像摄影师
SIGMA(中国)合作摄影师
上海艺术摄影协会肖像摄影委员会主席
曾作为特邀艺术家参加美国驻上海总领事馆举办的气候变化主题展览“Space 33”。
毕业于波士顿大学数学系,获学士学位;后获悉尼大学社会工作硕士学位。她最初拍摄新生儿、孕妇和家庭照片,并由此开启了她的摄影师生涯。她在悉尼开设了一家肖像摄影工作室,并取得了成功,荣获多项国际奖项。2020年,她回国,通过与非政府组织、企业和研究人员的合作,探索摄影与人道主义议题的交汇,将女性与环境相关的主题融入肖像摄影。她将油画技法与当代表达方式相结合,并运用先进的技巧,通过古典艺术形式传达前卫理念。她的作品曾在上海当代艺术馆、M50艺术中心、美国驻上海总领事馆以及上海国际摄影艺术展等众多知名艺术机构展出。
主要奖项:
WPPI大赛金奖、银奖
RISE国际摄影大赛银奖
IPA国际摄影奖肖像类第三名 展览
:
2021年3月:女性发展讲座及展览《她的选择》(上海当代艺术馆)
2022年1月:首次个人摄影展《重塑》(M50系列环境问题主题展) 2022年9月
:作为特邀艺术家参加气候变化主题艺术展《共生》(Space 33,美国驻上海总领事馆)
2022年11月:参加“上海国际摄影艺术展”