一般被称为“标准镜头”的镜头焦距是50mm，被认为适合捕捉日常场景。主要原因是它的视野接近人眼的视野，但实际上，如果要自然地捕捉城市景观，会感觉有点长。至于35mm，通常情况下，对于腰带来说太长了。因此，我最终选择了50mm，并且经常会考虑到长度来拍摄。当我被邀请测试紧凑型45mm F2.8时，我设想除了镜头性能之外，5mm的短焦镜头也会有不错的效果。仅仅5mm的视角差异就会影响照片的走向和效果。而5mm的城市细节则赋予了照片深度，摆脱了些许局促感，让我感觉更加轻松。我去了京都，那里樱花盛开。我四处走走，随心所欲地捕捉春天的景色。

京都的街道常被比作一条条笔直、直角交叉的网格状道路。矗立在那里的传统建筑也由纤细的直线构成。可以说，正是这些直线之美赋予了京都这座城市高品质的形象。45mm F2.8 DG DN | Contemporary 镜头能够捕捉到直线的本来面目，让您可以毫不犹豫地选择兼顾水平和垂直的构图。即使在图像边缘也没有畸变，这给人一种安心感。以摄影为生，自然会期望从画面边缘到画面边缘都能呈现出一致的画面，而当您在全开光圈下也能清晰地看到这一点时，您对这款镜头的信心便会增强。

虽然这张照片是用全开光圈拍摄的，但从下方看到的塔顶瓦片和框架依然清晰可见，对比度也十分丰富。周边光晕几乎不存在。

从目前的拍摄来看，它的整体感觉是全开光圈时的手感很柔和，但基本性能也很高。是那种越用越有意思的镜头。

现在我对这支镜头的功能有了大致的了解，决定仔细观察并多拍一些。即使在京都市，距离旅游景点仅一步之遥的小巷也异常安静，令人难以置信外面的喧嚣。如果用45mm镜头拍摄小巷，使用竖拍镜头营造景深效果也很有趣。我对焦在摩托车上，虚化效果非常精致，既能营造出与背景的距离感，又不会显得过于嘈杂，而主体丰富的质感也让拍摄对象更加有深度地靠近我。这与我在现场感受到的氛围一模一样。这支镜头是我想要随身携带的。

日式与西式，有机与无机，自然与人工。在这个截然相反却又和谐共存的小世界里，我感受到了京都的韵味。将光圈缩小一档，图像变得更加清晰锐利。石头的硬度和凹凸不平被细致地展现出来，甚至能感受到它的冰冷。深邃的色彩还原，即使是枯萎的山茶花也充满了生机。

在巷弄里的一家咖啡店里，我忍不住把镜头对准了随意摆放的优雅古董家具。我很欣赏45mm镜头的多功能性，它让我无需离开拍摄地点就能捕捉到场景的氛围。此外，F2.8的亮度即使在弱光环境下也能轻松应对，感光度也几乎没有增加。色彩还原丰富，我能感受到场景的深邃氛围。

听说这款镜头在开发过程中对背景虚化和渐晕都进行了精心考量，而背景虚化效果确实富有表现力，如同油画般美丽，赋予了画面层次。即使在全开光圈下，焦点峰值依然清晰锐利，同时又不失柔和感。渐晕控制得当，镜头圆润饱满，即使在全开光圈下也能享受到充满力量的拍摄体验。这是一款拥有丰富表现力的镜头。

我参观了邻近宇治市的一家画框工坊。在这里，画框在漫射背光下的美感也得到了巧妙的展现。轴向色差也得到了很好的校正，层次和对比度也无可挑剔。

一位年轻的工匠正在工作，我走近他，一边听他讲解，一边拍了一些照片。

“它非常光滑，做工精良。”

听到这个消息我真是大吃一惊。这镜头做工非常精细。不仅镜筒，就连遮光罩也是金属材质，一拿到手就能感受到它的精湛工艺。对焦环和遮光罩上的滚花设计非常精致，不仅防滑，还赋予了它精致的质感。我原本以为这种对细节的关注一定会吸引摄影爱好者，没想到非摄影爱好者也能感受到这种精湛的工艺，真是让我大吃一惊。

然而，一位将自己信赖的工具视为四肢延伸的工匠，自然会对这支镜头的工艺产生共鸣。他能一眼看出其中的设计和工艺。看来，专家们所感同身受的东西，是超越流派的。

H先生是一位经验丰富的工匠，也爱好摄影，我们聊着聊着，就去他家做客了。我把镜头递给他时，他像孩子一样着迷地摸了摸，说：“这个戒指摸起来手感真好，对吧？”他用手指轻轻拨动遮光罩，发出“叮”的一声，然后笑了。如今，能找到一款仅凭外观和触感就能如此吸引摄影师的镜头实属罕见。顺便说一句，这个时尚厨房的设计图是他亲自绘制并制作的。

这只是我的猜测，但我认为适马在开发这款镜头时，巧妙地融入了趣味元素。它拥有令人愉悦的高品质质感。它可靠耐用，使用舒适。它设计紧凑精巧。即使打开光圈也能尽情享受它的表现力。它拥有45mm的精致焦距和F2.8的充足亮度。这是一款极具吸引力的镜头，满足了日常使用镜头的所有条件。“一幅画或一张照片只有被框起来才算完整，”H先生说道。如果我们用这款镜头来打个比方，它就像一件杰作（元素）被放置在最佳的画框（质感、设计）中，才算完整。