“出场”一词不仅指人的“外表”，也指在舞台上“出场”。这件作品的灵感源自哲学家汉娜·阿伦特在其著作《人的条件》（1958）中探讨的“出场”​​概念，即人们出现在公共空间中，通过语言交流，相互展现存在感，并参与社会生活。换句话说，这件作品中“出场”的不仅仅是镜头前唱歌的模特，还有拍摄照片的金子本人。2002年，金子将创作基地从日本移至美国留学，在语言和文化迥异的地方努力立足的同时，他多次感受到疏离感。正是在这些经历中，看到孩子自由地唱歌，让他有了表达自我、走向世界、“出场”的勇气，并由此萌生了创作这一系列作品的念头。

在与作者的交谈中，Kaneko 这样评价模特在镜头前唱歌：

“拍摄过程中，我感受到模特们愿意向我展现她们脆弱、开放的情感，这很有力量。‘脆弱’更接近于‘软弱’，但展现自我和‘开放’之间也蕴含着一种矛盾的‘力量’。”

如此，通过歌唱，一个人不仅将自己的脸庞展现在世人面前，更创造了一个空间，让从口中呼出的气息以歌声的形式回荡。捕捉歌唱者身影的照片展现了他们个体的多样性，同时也展现了人类普遍存在的处境：在展现和表达情感时，我们每个人都同样脆弱。

受新冠疫情影响，许多人戴着口罩遮住脸部，在这种情况下，暴露面部本身就被视为缺乏社会关怀、毫无防备的行为。目前尚不清楚这种情况未来会如何发展，又将如何改变，但随着人们倡导保持社交距离的生活方式，人们在社会中存在和参与的方式和意义很可能会发生改变。

“外表”肯定了个人在社会中显露的脆弱性，并将其视为“来自开放的力量”。或许，它暗示着在新冠疫情将每个人的脆弱性暴露无遗的当下，人们彼此承认并接受彼此弱点的一种态度。